CRÍTICA [STREAMING] | "Demolidor: Renascido" (Temporada 2), por Marlo George

A segunda temporada de Demolidor: Renascido chega ao catálogo da Disney+ sob uma névoa de transição institucional que parece ter contaminado a própria franquia. Estreando logo após Josh D’Amaro assumir o leme da The Walt Disney Company — uma sucessão que, convenhamos, não ocorre sem um planejamento antecipado — a série carrega, supostamente, o fardo de ser o laboratório de uma nova fase para o Marvel Cinematic Universe (MCU). O que se vê em tela, contudo, é uma obra que hesita em abraçar sua própria maturidade, tentando equilibrar o legado sombrio dos Defensores com a estrutura episódica engessada do streaming contemporâneo. A aura de "vigilantismo urbano" está lá, mas envolta em uma névoa de indecisão criativa.

O roteiro desta temporada é, infelizmente, o calcanhar de Aquiles da produção. Sofrendo do que chamamos de "estiramento narrativo", a trama parece um argumento de 40 minutos dilatado em oito episódios exaustivos. A estrutura de atos é sacrificada em prol de uma "enchessão de linguiça" técnica, onde o conflito central parte de uma premissa de fácil resolução, mas que é artificialmente prolongada por conveniência dos roteiristas. Há um sentimento de estagnação no arco dramático de Matt Murdock; em vez de evolução, somos apresentados a embromações circulares que testam a paciência do espectador mais atento.

No campo das performances, Charlie Cox continua entregando um Murdock impecável em sua dualidade, mas o elenco de apoio sofre com a inconsistência textual. O maior desapontamento reside na representação de Jessica Jones. Krysten Ritter faz o que pode, mas sua personagem foi reduzida a uma figura indecisa, quase um simulacro da detetive resiliente que conhecemos. Ver uma mulher anteriormente definida por sua força e sarcasmo agir como uma "debilóide" emocional, mudando de opinião a cada troca de cenário, é um desserviço à construção histórica da heroína. Por outro lado, Wilson Fisk, embora interpretado com a costumeira gravidade por Vincent D'Onofrio, parece cercado por um gabinete político de uma incompetência atroz, incapaz de gerir crises triviais de redes sociais ou ameaças internas óbvias.

A direção e a visão artística, no entanto, encontram um respiro de genialidade no episódio dedicado ao Mercenário. O "mirolha" (termo que evoca uma nostalgia afetiva dos anos 80) é o grande destaque da temporada. Aqui, a mise-en-scène se torna inventiva, utilizando a câmera de forma subjetiva para explorar a psique fragmentada de Dex. É o único momento em que a série parece entender o potencial do material original, explorando facetas que ficaram pendentes desde o cancelamento da fase Netflix e provando que, quando o foco sai da burocracia narrativa e entra na análise de personagem, a série ainda tem pulso.

Tecnicamente, a produção mantém o padrão elevado da Marvel Studios, embora com ressalvas. A fotografia abusa de uma paleta de cores dessaturada para evocar o realismo sujo de Hell’s Kitchen. A montagem tenta criar um senso de urgência entre a vida jurídica de Matt e o caos nas ruas, mas falha devido ao ritmo anêmico do roteiro. O design de som é competente, pontuando os golpes com uma brutalidade necessária, mas a trilha sonora carece de um tema que seja tão icônico quanto o de seus antecessores.

O subtexto desta temporada revela um estúdio tentando limpar a casa. Ao incorporar oficialmente os Defensores ao MCU, a Disney parece estar "eliminando" personagens e tramas sem função para preparar o palco para algo maior sob a gestão D’Amaro. O problema é que, no processo de transição, a série esquece de ser uma história autônoma e se torna um mero memorando corporativo de luxo. A crítica social sobre o poder das mídias digitais e a política populista de Fisk soa rasa, pois é operada por vilões e heróis que, nesta temporada, exibem uma miopia intelectual frustrante.

Em última análise, a segunda temporada de Demolidor: Renascido é uma obra de transição que esqueceu de entregar a substância prometida. Apesar de lampejos de brilhantismo — especialmente no arco do Mercenário — a temporada se perde em sua própria burocracia narrativa e na descaracterização de ícones como Jessica Jones. Fica a esperança de que as mudanças de comando na vida real tragam, finalmente, a maturidade criativa que Matt Murdock merece na terceira temporada. No momento, o Homem Sem Medo parece estar apenas temeroso em avançar.

Marlo George assistiu, escreveu e não admite que teme uma mulher branca de cabelos negros e que é forte pra caraca! E não, o nome dela NÃO É (como cantava o pagodeiro) JESSICA!