Aprendendo a jogar

Não é muito difícil para um admirador do trabalho de Eddie Murphy reconhecer que quando ele se sente sem amarras, entrega um trabalho notável. Murphy já se provou que é um bom ator em "Dreamgirls" - em que fazer uma espécie de paródia do cantor Little Richards, e acabou lhe rendendo a indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante.

Mas como um verdadeiro mito da comédia mundial se sairia ao personificar um personagem real, com milhões de defeitos, mas que abriu caminhos para muitos afrodescendentes terem espaço nas telonas do cinema desde os anos 1970? A resposta está em "Meu Nome É Dolemite", filme recente da plataforma de streaming Netflix, que conta a curiosa história de Rudy Ray Moore, comediante que fez sucesso nos anos 1970 ao gravar seu show em LPs, personificando Dolemite um valentão boca suja e pegador. O curso natural, segundo ele próprio, era o cinema. E quem conhece o processo de se fazer cinema sabe que não é algo nada fácil de se realizar. Agora, imagine se os idealizadores não tiverem a menor ideia do que estão fazendo mas tem a garra necessária para tal? É o chamado "cinema de guerrilha", feito com pouco dinheiro, muita disposição e contando com muito mais do que boa vontade para concretizar o projeto.

Só lembrando que este é o primeiro filme para maiores de 18 anos em que Eddie Murphy participa desde "Até que a fuga os separe" (1999). Portanto é um projeto bem arriscado, mesmo que para uma plataforma de streaming, uma vez que boa parte do público pode se afastar por conta desta classificação etária.

Nesse sentido, o roteiro tem diversas semelhanças com "Os Picaretas", comédia dirigida por Steve Martin que contou com a participação de Eddie Murphy e que também contava as agruras dos bastidores de um filme. Mas aqui, Murphy e companhia mostram porque os filmes tipo Blaxpoitation fizeram tanto sucesso. E, sem mais delongas, o motivo é bem simples: representatividade. Os negros daquela região onde se passa a trama se identificavam com as piadas do filme porque eles próprios faziam aquele tipo de piadas, eles falavam daquele jeito exagerado para muitos de nós hoje, se vestiam e se portavam exatamente igual ao que estava nas telonas. E Dolemite tinha tudo isso: "humor sexo e kung fu, ou seja: diversão completa", como diz Murphy em uma das cenas.

Mas esse filme, assim como "Os Picaretas", também é bastante inspirado na tal jornada do herói. A saga de Rudy Ray Moore é retratada de forma às vezes romanceada, às vezes crua, mas sempre com muita verdade. E o público torce para que tudo dê certo. Mesmo que o protagonista faça um monte de coisas erradas, o tempo todo.

Murphy permite que o roteiro espelhe parte de sua frustração como artista, sendo constantemente pressionado a fazer o que é mais seguro mas não o que nasceu para executar. É meio que uma volta ao início da carreira, homenageando um ídolo mas falando de si mesmo. Enquanto isso, ri da cara de todo mundo, inclusive de si próprio e de suas fraquezas.

Mérito do roteiro de Scott Alexander e Larry Karaszewski, aliado ao talento de Murphy e um elenco afiado - destaque para Wesley Snipes, que faz um diretor novato tentando entender em que tipo de furada se meteu. Mérito também da direção precisa de Craig Brewer, que derruba o mito de que Murphy é incontrolável no set. Com um roteiro redondo, não há espaço para improvisos...

Tecnicamente, o filme beira a perfeição. A direção de fotografia de Eric Steelberg - aliada à esperta montagem de Billy Fox - mescla nostalgia, apuro cinemático e momentos documentais (repare ao final quando aparecer cenas do filme original, tamanha a similaridade de enquadramento de bastidores para mimetizar a cena primária mas inovando com o secundário).

O figurino de Ruth E. Carter - ganhadora do Oscar por seu trabalho em "Pantera Negra" - é bem caracterizado e emula bem o que foi utilizado pelo elenco na década de 1970, tanto nas filmagens quanto fora do set. E não tem como falar de Dolemite sem falar da inspirada trilha sonora capitaneada por Scott Bomar, contagiante e comovente nos momentos certos.

"Meu Nome É Dolemite" é uma hilária e agradável experiência  - talvez um pouquinho mais longa do que necessário - como só uma boa comédia pode proporcionar. É Murphy de volta aos bons tempos - talvez ele nunca tenha saído de lá. Seja bem-vindo, Edgar...

Kal J. Moon não sabe como terminar essa crítica mas vai assistir o filme de novo para dar mais umas boas risadas...

Dirigido por Dennison Ramalho, estrelado por Daniel de Oliveira, Fabíula Nascimento e Bianca Comparato, "Morto Não Fala" adapta as tradições do terror clássico para o cinema brasileiro.

Causa e efeito

Há quem diga que histórias de cunho sobrenatural estejam intimamente ligadas ao público brasileiro. Talvez pelo sincretismo religioso ou por conta deste país ser habitado por um bando de supersticiosos (gente que diz não crer em nada mas não deixa de consultar diariamente o horóscopo), esse tipo de prosa tem seu atrativo por conta da curiosidade inerente ao ser humano. Afinal, o que tem ~"do outro lado"? Existe vida após a vida? É melhor ou pior. Bem, o protagonista de "Morto Não Fala" acha ambos os lados bem ruins e pode provar...

Na trama, Stênio (Daniel de Oliveira), plantonista de um necrotério,  possui um dom paranormal de se comunicar com os mortos. Trabalhando a noite, ele já está acostumado a ouvir relatos do além. Porém, quando essas conversas revelam segredos sobre sua própria vida, o homem ativa uma maldição perigosa para si e todos a sua volta..

É interessante notar que TODOS os roteiristas brasileiros que se aventuram pelo cinema de terror parecem tirar suas inspirações de antigas revistas de histórias em quadrinhos como "Spektro", "Kripta" ou "Contos da Cripta". Cada novo filme que surge nesse gênero tenta explicitar a influência quadrinística. E "Morto Não Fala" não poderia ser diferente. A estrutura, a coloração da fotografia e até mesmo cada ângulo de cena traz à memória estes gibis clássicos - e não, não tem nada de errado com isso...

Temos o protagonista com um poder especial mas que se mete numa enrascada aparentemente cada vez mais complicada, que acaba envolvendo inocentes a seu redor, gente que não deveria sofrer por conta de sua mesquinharia. E o roteiro ainda brinca com uma das maiores verdades, a de que alguém que se sente traído em seu relacionamento amoroso tem um assassinato pronto dentro de si (se vai cometer, já são outros quinhentos).

Porém, embora com algumas ideias bem interessantes, o filme deixa a desejar em alguns aspectos. O principal é o roteiro que procurar colocar diversos elementos que poderiam facilmente ficar de fora no corte final. Muitas situações davam para ser resolvidas de forma mais enxuta, excluindo talvez uma boa meia hora de filme.

Tem também o elenco, que até se esforça mas com um material que não lhes favorece positivamente, acabam não rendendo o que deveriam. É o caso de Daniel de Oliveira, que carrega o filme com a mesma expressão do início ao fim. Nem mesmo nos momentos mais agonizantes vê-se o personagem "surtar", como se conseguisse lidar com o cenário funesto que se instala em sua vida. Além disso, não há a menor explicação de como conseguiu seus "poderes" - só uma fala onde diz que "sempre conseguiu falar com mortos" e nada mais. Se o filme iniciasse com a morte de um parente intimo quando ele era criança e ouvir o cadáver o deixasse apavorado, possivelmente teríamos mais empatia com sua personagem.

Fabíula Nascimento chega quase à caricatura, algo digno de um filme slasher. E a culpa não é dela, que é atriz pra mais de metro, pois o roteiro direciona tudo para algo na linha "A Hora do Pesadelo" e "Amityville".

O mesmo pode-se dizer de Bianca Comparato, cuja personagem até tem importância na trama mas o roteiro de Cláudia Jouvin e o próprio Ramalho (baseado no livro de Marco de Castro) não categoriza a urgência disso, correndo solto com um monte de cenas dispensáveis. As crianças são meramente operantes e nem estão ruins em cena, mas não há destaques.

Entretanto, vale destacar algumas espertezas e criatividade do roteiro - e mostrando com muita competência o dia a dia de quem trabalha num necrotério sem muitos recursos -, utilizando-se de artifícios puramente brasileiros para construir algumas situações assustadoras. A que tem inspiração em "Poltergeist" é, talvez, a melhor delas.

"Morto Não Fala" não é um filme ruim mas estava quase ultrapassando o limite entre regular e bom. Faltou pouco. Acabou sendo ~"bonzinho" com ênfase no "inho" - o famoso "dá pra ver", com baixa expectativa (sempre). Pena.

Kal J. Moon não estranhou alguém que conversa com cadáveres. Tem gente que conversa com plantas...